●　バンド名の由来は？

―　　　　　　　　よろしくお願いします。
　　　　　　　　　　それではまず、スチームさんの名前の由来を教えてもらえますか？
KOBAYASHI　　名前の由来、最近変わってさ。最近というか、昨日考えた（笑）
　　　　　　　　　　単語の中で一番重いのがスチームで、このバンドの意味になる。
　　　　　　　　　　この地球って水の星で、たぶん水からできるてるんだと思うんだ、いろんなものが。
　　　　　　　　　　この地上とかも最初は水で、水がいろんなものを産み出していくっていうふうに、昨日ふと思った。
　　　　　　　　　　そうすれば結構いろんなものが合点がいくというか。
　　　　　　　　　　人の意識とかも水もの。固体じゃない。
　　　　　　　　　　固体はあとからそれを包括するものとしてついてくる。水を分けるために陸があったり。
　　　　　　　　　　全ては水もので、それを包むものとして例えば音を包むものとしてＣＤだったり、
　　　　　　　　　　ジャケットがあったり。
　　　　　　　　　　だから、結局…水ものだってことなんだ（笑）
　　　　　　　　　　音は水もの、固体にはなりえないもの。
　　　　　　　　　　だから、スチームは素晴らしい（笑）
GOTYOU　　　　　固体から蒸留していく意識。
KOBAYASHI　　固体から水ものをだしていく、蒸気をだしていく。
　　　　　　　　　　そうして人のなかに水ものとして受け入れられていく。
　　　　　　　　　　結局、蒸気を発すれば、何かがやっぱり誰かに伝わる。
―　　　　　　　　そういうスタイルで、やっているというピザバンド（笑）
KOBAYASHI　　ま、ピザはどうでもいい。これは覚えやすいから、語呂がいいから。
―　　　　　　　　あ、確かに語呂はすごいいいですね。
KOBAYASHI　　とりあえずオレはピザが好き。
―　　　　　　　　４人でというか２人で決めたというか、
　　　　　　　　　　それとももう最初からこの名前でいこうとかあったんですか？
KOBAYASHI　　最初はさ…
GOTYOU　　　　　スチームスタイル。
KOBAYASHI　　いや、最初はスチームスタイルで、そのあとスタイルビーになって、それはバンドの
　　　　　　　　　　Ｂなんだけど、スタイルビーっていうバンド名になって、で次にスチームスタイルバンドに。
　　　　　　　　　　そして東京に来る前に、スチームスタイルピザバンドになった。
　　　　　　　　　　ピザが一番最後に来る。
―　　　　　　　　あ、はいはい。最初スチームスタイルで。
KOBAYASHI　　そう、最初スチームスタイルで、次にスタイルビーに。
　　　　　　　　　　で、やっぱりスチームがいるってことになって、スチームスタイルバンドになった。
　　　　　　　　　　びっくりドンキーっていうファミレスあるよね。そこで、考えてた。
　　　　　　　　　　ほかのメンバーじゃなくて、別な人と、考えてたんだけど。
　　　　　　　　　　スチームスタイルバンドには何かたりないって言って、何足りないのって、
　　　　　　　　　　メニュー見てたら…ピザだねって（笑）
　　　　　　　　　　だから全然関係ない。ただ好きだから入れただけ、語呂合わせのために。
―　　　　　　　　いいですすよね、この名前すごいいなと思ってたんですけど。
KOBAYASHI　　いいんだけどね、何回も変えようとした（笑）
　　　　　　　　　　あ、こっちにきてから一回スチームだけになったことがある。
　　　　　　　　　　一回スチームだけになって、すぐ戻した。
　　　　　　　　　　二回しかライブやってない。
　　　　　　　　　　でもやっぱりスチームスタイルピザバンドがいいってことになった。

●　バンド結成まで

―　　　　　　　　バンド名の由来もわかったところで、そういえば、２０００年結成ですよね。
KOBAYASHI　　そうだね、２０００年結成、５年前。ミレニアムバンド。
―　　　　　　　　それ以前からも、音に関わってはいたんですか？自分で曲を作ったり、歌ったり。
KOBAYASHI　　でも音は、結局全部アコースティックで。最初オレがアコギで弾き語りしてて。
　　　　　　　　　　歌詞から作ってそれをアコギでおこしてた。
―　　　　　　　　路上とかも？
KOBAYASHI　　バンドやる前は路上やってた。１７かな、１７から路上やってて。
―　　　　　　　　はいはい。
KOBAYASHI　　それで、おれも違うバンドやってたの。
―　　　　　　　　はい。
KOBAYASHI　　レイジーウェイズっていうバンド。２年ぐらいやってて、オレはベースだった。
　　　　　　　　　　それを後鳥がみて、見に来てて、それで、そっからだよね、そこが原点というか、
　　　　　　　　　　そのバンドを後鳥が見に来たっていう。
　　　　　　　　　　それから３年、組んではいない。ただ、知ってるだけ。
　　　　　　　　　　会ってもいない。たまに街で会うくらい。
GOTYOU　　　　　一回か二回、街で会ったくらい。
KOBAYASHI　　それで、たまたま、結婚式で会った。
GOTYOU　　　　　友達の結婚式で。
KOBAYASHI　　その共通の知り合いも何も、その共通の知り合いと友達になったのが、
　　　　　　　　　　後鳥とその結婚式で会う、六ヶ月前くらい。
　　　　　　　　　　後鳥とその結婚式で会う六ヶ月前くらいにその人と友達になった。
―　　　　　　　　路上か何かで？
KOBAYASHI　　偶然会った。偶然、通信教育の…（笑）
　　　　　　　　　　会って、それで友達になって、そしたら後鳥と友達で結婚式で同じテーブルに座った。
―　　　　　　　　はいはい。
KOBAYASHI　　丸テーブルに。
　　　　　　　　　　そんときに、オレが、一緒にバンドやんない、ベース探してんだけどってそこで声かけた。
―　　　　　　　　おー。
KOBAYASHI　　で、そっからどんどん。
　　　　　　　　　　ギターの高木もさ、
　　　　　　　　　　釧路にマナボットっていうでっかいコンサートホールっていうか、
　　　　　　　　　　厚生年金会館みたいなとこがあるんだけど。
　　　　　　　　　　オレがレイジーウェイズで、高木がピースっていうバンドをやってた。
　　　　　　　　　　ピースっていうバンドで、５人組でみんな中学生。二こ下。オレが高二のときだから。
　　　　　　　　　　そこで始めて会った、すごい幼いんだけど。あれギターうまいねくらいの感じで見てて。
―　　　　　　　　なるほど。
　　　　　　　　　　その釧路のバンド同士での出会いで、現在のギターの高木さんとも知り合ったんですね。
　　　　　　　　　　色々紆余曲折というか、それぞれの音楽活動をするなかで、一人一人がリンクして、
　　　　　　　　　　今に至るという。
KOBAYASHI　　そう、しかもその同じ釧路という場所で、リンクしたっていう。違うバンドだったし。
―　　　　　　　　後鳥さんも、何か違うバンドをやっていてという感じですか？
　　　　　　　　　　レイジーウェイズに惹かれるものがあったりとか。
GOTYOU　　　　　レイジーウェイズっていう、同年代のバンドで、
　　　　　　　　　　こういう歌詞を作っているのはすごいなと思っていた。

●　練習は防音室

―　　　　　　　　僕もライブを見にいって、曲のメロディーもそうなんですが、
　　　　　　　　　　すごく力を込めて歌っている部分とかありますよね。
　　　　　　　　　　そういうところにとても惹かれてるんですよ。
KOBAYASHI　　嬉しい（笑）　伝わってると思うと嬉しい。
―　　　　　　　　それはロック感を伝えたいというか、それとも、やっぱり伝えたいものを伝いたい
　　　　　　　　　　というところでいうと…？
KOBAYASHI　　伝えたいというところが大きい。
　　　　　　　　　　曲にのせるっていう意味でも、みんな伝わるように弾いてるから。
　　　　　　　　　　ギターもベースも、ドラムも。メロディーも。
　　　　　　　　　　みんな歌詞を伝えるっていうか、そこに重点をおいてて。
　　　　　　　　　　だから抑揚とかつけてできるように練習はしてる。
―　　　　　　　　練習というと、普段は自宅とかでするんですか？
KOBAYASHI　　後鳥の自宅の一階が、軽い防音室になってる。そこで。
　　　　　　　　　　わざわざ借りた（笑）　みんなで借りてる。

●　ＣＤ収録曲、「レパートリー」について

―　　　　　　　　レパートリー。何度も聴いてるうちにやっぱり、レパートリー、一番いいなと感じました。
KOBAYASHI　　これはね、やっぱりレパートリーが一番いい。
―　　　　　　　　いいですね。人それぞれ好きなものはあると思うんですけど。詞を呼んだ感じだと…
KOBAYASHI　　どこが気に入った？　（笑）
―　　　　　　　　そうですね、まず、難しいなと、詞は（笑）
KOBAYASHI　　うんうん。
　　　　　　　　　　やっぱりでもさ、難しいと感じちゃうとさ、結構きついかな。
　　　　　　　　　　取っ掛かりが結構難しいと感じちゃうとさ、もうやめようって、
　　　　　　　　　　歌詞を理解するのはやめようってなるからさ、それは気をつけてるんだけど。
　　　　　　　　　　Ａメロはたぶん簡単じゃん。
　　　　　　　　　　「お月様がさよならを見てた　一日中　日が照ってたんだ　バイバイ　バイバイ」
　　　　　　　　　　結局こう、一日の夜への移り変わりのところだから。
　　　　　　　　　　お月様が、太陽にバイバイっていう。このジャケットもそうなんだけど。そういう感じ。
―　　　　　　　　「レールの敷かれた午前四時」っていうところも、印象的ですね。
　　　　　　　　　　このレールっていうのは？
KOBAYASHI　　あ、でもこれはこれですごく簡単なことでさ、結局、東の方角からまたお日様がでてくる。
―　　　　　　　　あ、はいはい。
KOBAYASHI　　そこに、太陽が出てくるレールが敷かれた。
　　　　　　　　　　で、おはようって。みんな共通して、お日様が出てくるときにおはようって。
　　　　　　　　　　お月様も、おはようって、じゃ僕ももういなくなるねって。
　　　　　　　　　　そしてこっからは、もう、おはよう、こんにちは、こんばんはで。
　　　　　　　　　　一日だっていう。これは一日の曲なんだっていうのを印象付けようとしてる。
―　　　　　　　　僕が感じたのは、その後からは、どんどん世界が広がるのかなと。
KOBAYASHI　　そうそう。
―　　　　　　　　なんというか、太陽系というか、イメージするとそんな感じで。
KOBAYASHI　　うんうん。そうだね。これは難しいね。
―　　　　　　　　なんか神秘的でいいなと、感じました。
KOBAYASHI　　あのさ、レパートリーてっさ、練習曲とかそういう意味で。
　　　　　　　　　　結局、なんだろう、練習の積み重ねで、人は生きてるっていうか。
　　　　　　　　　　経験の積み重ねで、人は生きてる。
　　　　　　　　　　だから結局日々の積み重ねってさ、それがどんどんまわっていくっていうのはさ、
―　　　　　　　　繰り返しですよね。
KOBAYASHI　　それはもう、練習。結局終わらない練習っていうか。
　　　　　　　　　　いくら練習しても、完成っていうのは見えないから、
　　　　　　　　　　練習することそれ自体が完成だってことになるわけで。
　　　　　　　　　　だから、「足りないものは明けて埋めて」っていうこの最後のところが、
　　　　　　　　　　ここが一番ポイントなんだけど。
　　　　　　　　　　足りないものは、こうどんどん自分の中でひらめいて、それを行動へ移していってっていう。
　　　　　　　　　　ひらめいて行動へ移していって埋めていく。
―　　　　　　　　一回一回の練習の中で。
KOBAYASHI　　やっぱり結局足りないものが見えてくるから。どんなに練習したって。
　　　　　　　　　　そういう意味、レパートリーって。
―　　　　　　　　いいですね（笑）
KOBAYASHI　　わかった？（笑）
―　　　　　　　　はいはい。
　　　　　　　　　　ライブでも何度か、レパートリーって練習っていう意味だって何回か言っていて。
　　　　　　　　　　それが詞の流れの中で、こういうことなんだなって、今すごくつながりました。
KOBAYASHI　　今つながった（笑）
　　　　　　　　　　嬉しい。
　　　　　　　　　　例えばこの、
　　　　　　　　　　「生きよう　生きよう　適当」とか。
　　　　　　　　　　「生きよう」って後鳥が叫ぶんだけど、叫んだ後にオレが「適当」って言う。
　　　　　　　　　　結局、「生きよう　生きよう」って叫んだって、適当にしかならない。
　　　　　　　　　　適当に行くしかないんだよ。
　　　　　　　　　　自分の中で適当と思える場所に突き進むしかない。
　　　　　　　　　　だから絶対の価値観を求めても、
　　　　　　　　　　例えば愛ってさ、結局ＳＥＸみたいなものになってるけど、
　　　　　　　　　　昔はさ、愛って言えばさ、絶対的なもので。
―　　　　　　　　愛っていうと、西洋、欧米でいうと、キリスト教っていう文化的な背景がありますよね。
KOBAYASHI　　だから結局、種子島に宣教師が現れない限り、日本には愛って言う言葉はないわけで。
　　　　　　　　　　でも、結局種子島にもたらされたのはさ、愛とピストルだった（笑）
　　　　　　　　　　そんなもんなんだよ。
　　　　　　　　　　攻撃性ってさ、何かを守るためにも暴力は必要だっていう。
　　　　　　　　　　そういう、結構、それって結構真実だったりするんだよ。
　　　　　　　　　　無防備でいたら打たれるっていう。
　　　　　　　　　　だから、自分も、何かを守るためには、何かを表に出さないといけない。
　　　　　　　　　　この歌詞でいうと。
　　　　　　　　　　「君と散歩に行くのは途方もないから　この四方が白い空間で　お茶でもしよう」
　　　　　　　　　　ってのがある。
　　　　　　　　　　それはさ、君っていうのが、自分の彼女でも別にいい。
　　　　　　　　　　自分の彼女に、例えば恋愛とかする場合にさ、
　　　　　　　　　　その彼女がなんか絶対的なものを持ってるって、勘違いして、
　　　　　　　　　　結局その勘違いをして、奉仕するとか。
　　　　　　　　　　奉仕したりとか、付き合ったりとか。
　　　　　　　　　　自分に足りないものをこの人は持ってるとか。
―　　　　　　　　でもこの部分はすごく印象的ですね。
　　　　　　　　　　分かりはしないんですけど、なにかここに伝えたいものがあるんだなと。
KOBAYASHI　　周りが見えない状態だと思う。
―　　　　　　　　真っ暗とある意味同じですよね、真っ白って。
KOBAYASHI　　そうそう。真っ暗と真っ白って同じ。
　　　　　　　　　　真っ白っていうのは、光があるようで実はないっていう。夢の中。
　　　　　　　　　　だからそういう、夢中な空間。
　　　　　　　　　　夢中になっている空間で、二人で向き合って。
　　　　　　　　　　まぁ結局現実を見据えてないよね、この歌詞は。
　　　　　　　　　　ここはあまりよくなかったなと思ってる。
―　　　　　　　　あ、でも「お茶でもしよう」っていうのは、その夢中になっている瞬間の中でも、
　　　　　　　　　　余裕というか、そんなものもあるんじゃないかと感じましたよ。
KOBAYASHI　　そうだね、考え事だったり。
　　　　　　　　　　何か向き合うっていう部分はある。
　　　　　　　　　　だから「足りないものは　繋げ響かせ」って。
　　　　　　　　　　結局その白い空間を抜け出さなきゃだめなんだ。
　　　　　　　　　　現実を繋いでいって、また環境を変えて、埋めていく。
　　　　　　　　　　だから結局、「考え感じて　消せ」っていう、ここが一番伝えたい部分。
　　　　　　　　　　練習はまわるから、どんどん練習して考えて、そしてまた感じて、
　　　　　　　　　　そしてまた一旦戻そうっていう。
―　　　　　　　　なるほど。
KOBAYASHI　　だから結局、何で国と国が戦争するかっていったらさ、結局、このままじゃやばいと、
　　　　　　　　　　このままじゃオレたちは、例えば民族と民族との戦いだったりしたらさ、
　　　　　　　　　　このままじゃオレたちは繰り返し続けることになっちゃう。
　　　　　　　　　　だから一回元に戻そうとするために、戦争する。
　　　　　　　　　　うちらのプライドを、また元に戻すためにさ、戦争するわけ。
　　　　　　　　　　戦争と革命って同じ意味で、革命ってさ、レボリューションって書くじゃん。
　　　　　　　　　　レボリューションって、リ・ボリューション。
　　　　　　　　　　リって再びめぐるって意味がある。
　　　　　　　　　　結局昔のことを、再びめぐらせるっていうのが、レボリューション。
　　　　　　　　　　実は新たに創り出すわけじゃない。創造じゃない。
　　　　　　　　　　だからレボリューションってさ、なんていうかさ、
　　　　　　　　　　昔の英知だったりとか、過去に培われてきたものを、また元に戻そうっていう。
　　　　　　　　　　だから、一回消して、また考えて、歴史からまた学んで、感じてっていうところを
　　　　　　　　　　音楽に出していかないと、進化しない。
　　　　　　　　　　足りないものは埋める。
―　　　　　　　　「考え感じて　消せ」っていうのはそうすると、例えば、一度今あるものだったり自分だったり、
　　　　　　　　　　そういったのを否定して、もう一度やり直すという。
KOBAYASHI　　そういう作業が、結局繰り返されてるから、みんなが頭良くなっても、また馬鹿になっちゃう。
　　　　　　　　　　そういう繰り返し。そしたら戦争が起こる。
　　　　　　　　　　馬鹿になったら野蛮になるから、戦争がおこる。
　　　　　　　　　　そしてまた知恵をつけていけばいい。
　　　　　　　　　　そしたらまたどんどん進化していく。
　　　　　　　　　　その繰り返し、歴史って。
　　　　　　　　　　知恵をつけて、また馬鹿に戻されて、そしてボン。
　　　　　　　　　　今世界中で、馬鹿になってる、みんなが。
　　　　　　　　　　それをとめるために、オレは音楽をやってる。
　　　　　　　　　　だって平和になりたいから。
　　　　　　　　　　本当に平和を作りたいんだよ、オレは（笑）
　　　　　　　　　　熱いけど。
　　　　　　　　　　みんながもっと頭よくならないと、平和にならないよ。
―　　　　　　　　そうですね、僕も普段色々考えたり、いろんな本を読んで、
　　　　　　　　　　色々な人の考え方とか生き方とか、そういったことを知ったりとか
　　　　　　　　　　日々考えたりとかしてますけど、こういった話を聞くと、そうですね…。
　　　　　　　　　　よく分からないっていう人もいるかも知れないですけど、こういうことを伝えたいんだなって
　　　　　　　　　　いうのが伝わってきますね。
KOBAYASHI　　だから、レパートリーは、全然柔らかい曲じゃない。
　　　　　　　　　　戦争を起こしちゃえばっていってる（笑）

●　「悲しみ」って？

―　　　　　　　　あ、一度全部曲を聴きながら、詞を見て色々考えたりしながら、感じたりしながら、
　　　　　　　　　　ちょっとこのテーマについてしゃべってみたいなというものを一つなんか、
　　　　　　　　　　考えてみたんですよ。
　　　　　　　　　　それが、「悲しみ」っていう一つのテーマなんですけど。
　　　　　　　　　　これは最後に聴こうかなとも思っていたんですが。
KOBAYASHI　　重たいな（笑）
―　　　　　　　　そうですね（笑）
　　　　　　　　　　あの、詞の中にも「涙」だったりとか「悲しみ」っていうそういう言葉がでてくるじゃないですか。
　　　　　　　　　　そこにも何か背景だったり、やっぱり深い意味があるのかなと。
　　　　　　　　　　「悲しみ」について一つ聞いてみたいなと。
KOBAYASHI　　難しいね、悲しみは何かっていう話だよね。
　　　　　　　　　　悲しみは、みんなが引き受けていかなきゃいけないものだと思う。
　　　　　　　　　　一人一人が悲しみを、背負わなきゃいけない。
　　　　　　　　　　絶対に引き受けていかなきゃいけないもの。
　　　　　　　　　　成長するために引き受けなきゃいけない、一つの、なんというか、材料。
　　　　　　　　　　国だって全部そう。
　　　　　　　　　　国も個人も、たぶん万物、悲しみはみんなそう。
　　　　　　　　　　だからみんな引き受けていかなきゃいけない、一つの、人生を豊かにするもの。
―　　　　　　　　それを忘れてしまったらやっぱりいいものは作れない。
　　　　　　　　　　悲しみをそれを感じられる心があるから、
　　　　　　　　　　だからこそいい音も作れたりするのではないかなと。
KOBAYASHI　　悲しみから全て生まれるっていうのかな。
　　　　　　　　　　だから結局、反対語がみんなすべて。
　　　　　　　　　　好き、何で好きなんだろうっていったら、嫌いじゃないから。
　　　　　　　　　　なんで愛してるんだろうっていったら、愛していないわけじゃないから。
　　　　　　　　　　それが答えだと思う。
　　　　　　　　　　悲しみの反対はさ、嬉しさ。嬉しさを知らないと悲しさは分からない。
　　　　　　　　　　悲しさをわからないと嬉しさも分からない。
　　　　　　　　　　反対語が、結局答え。
―　　　　　　　　パワーとか、ポジティブな部分だったり、伝えようと思ったら、
　　　　　　　　　　ネガティブな部分知っておかなきゃいけないですよね。
　　　　　　　　　　抑えておかなきゃいけない。
KOBAYASHI　　間違いない。常識だよ（笑）
　　　　　　　　　　普通は常識じゃなきゃいけない。
　　　　　　　　　　だからさ、結局今豊だからさ、たぶんそういう、ネガティブなものを持とうと思わない。
　　　　　　　　　　心を豊にするためには、お金っていう手段を使ってるから、そういう部分が見えづらくなってる。
　　　　　　　　　　手段がお金だから、見えづらいんだよ。
　　　　　　　　　　手段が例えば音楽だったりとかならさ、結構見えやすい。伝わりやすい。
　　　　　　　　　　音楽は水ものだから。だから伝わりやすい。固体だと伝わりづらい。
　　　　　　　　　　例えばちょっと病気になっちゃった犬がいて、誰かが犬が欲しいってなったときに、
　　　　　　　　　　その病気になた犬が好きな奴がいて、じゃあ僕がこの犬飼うよってなってさ、
　　　　　　　　　　かわいそうだねってなって、飼ってあげようかって犬を引き取ってくれる人がいるとする。
　　　　　　　　　　金があってただ買うよっていう人と、かわいそうだって言って飼ってくれる人がいれば、
　　　　　　　　　　かわいそうっていってくれた人にあげようと思う。
　　　　　　　　　　だから結局心で向かっていった方が、伝わりやすい。
　　　　　　　　　　何かを伝えたいと思ったら、水もののほうが、感情には触れる。
　　　　　　　　　　そういうこと（笑）。
　　　　　　　　　　だからそういう、音楽は共通言語。
　　　　　　　　　　今でも、お金が共通言語になっちゃってる部分がある。だから結局伝わりにくい。

●　ＣＤ収録曲、「妄想」について

―　　　　　　　　妄想についてですが、何故に妄想なんだろうと（笑）。
KOBAYASHI　　この話は全部夢だから。
　　　　　　　　　　まとめれば、君の勘違いと、君の勘違いと僕の勘違いがぶつかる。
　　　　　　　　　　こう、妄想しながら、恋愛してくっていう。結局妄想しないと、バランスがとりづらくなる。
　　　　　　　　　　…。
　　　　　　　　　　どう思った、妄想？　（笑）
―　　　　　　　　ま、一ファンとして（笑）
　　　　　　　　　　「触れる、障る」と同じ「さわる」でも感じが違ったりするじゃないですか。
　　　　　　　　　　それから「うつす」っていうのがあるじゃないですか。
KOBAYASHI　　まぁこれが全部妄想に備わってる性質だと思う。
　　　　　　　　　　触るとさ、つながるじゃん。温度があって、頭につながる。
　　　　　　　　　　見て、映しているものも、考えながら自分に写していく。
　　　　　　　　　　だから妄想がうまれる。
　　　　　　　　　　結局、見たら、自分に写すということ。
　　　　　　　　　　この「見る」っていうのが大事なんだけど、「じかに見る　映す　写す」。
―　　　　　　　　なるほど。
KOBAYASHI　　この障るっていうのも、自分に障って、そしたら妄想に変わってく。
　　　　　　　　　　伝わっていく。
　　　　　　　　　　じかに触ったり、じかに見たりすると、自分の頭の中にこう、溶け込んでくる。
　　　　　　　　　　ただそれだけで、当たり前のこと。
―　　　　　　　　あ、なるほど。
　　　　　　　　　　それから、この小石君はどんな役割を演じているんだろうと。
KOBAYASHI　　あ、小石君がね。
　　　　　　　　　　小石、ちっちゃい障害物。
　　　　　　　　　　考えごとごかしてるとさ、なんかつまづいたりする。ささいなことで、あれ、これ違うって。
　　　　　　　　　　違うってことに気付くことで、何かが分かったりする。
　　　　　　　　　　ちっちゃい障害物がさ、妄想の中に存在するんだけど、
　　　　　　　　　　妄想しようとするとさ、ま、自分の良心とかがうずいたり。
　　　　　　　　　　例えばこの人殺そうっていう妄想してるときに、そのときに「あれっ？」って。
　　　　　　　　　　それじゃだめだって、そしてまた現実に戻る。だから結局、だめだって、思う良心がある。
　　　　　　　　　　それが妄想の中にも反映されていく。
　　　　　　　　　　そんな難しくないことで（笑）
―　　　　　　　　なるほど。
KOBAYASHI　　良心。小石は。
　　　　　　　　　　小石は良心だから、「拾い上げたら光りだす」。自分にちゃんとしたものを教えてくれる。
　　　　　　　　　　これはただの物語。
―　　　　　　　　印象的な物語ですね。
KOBAYASHI　　ちょっとロマンチックなところもある。
―　　　　　　　　しいて言えば、「もうちょっといったところに大きなお屋敷があるから」とか。
KOBAYASHI　　何でお屋敷があるんだろうって知ってるんだみたいな（笑）
―　　　　　　　　この「別にそんなに苦しくないけど」っていうところと、
　　　　　　　　　　「別にそんなに楽しくないけど」っていう対句があるんですけど、これは…？
KOBAYASHI　　それはいいところに目を付けた（笑）
　　　　　　　　　　そこなんだよ。そこが、この詞を理解する時の、一番のキーポイント。
―　　　　　　　　妄想のなかでどんな位置づけになるんだろうと。
KOBAYASHI　　だから、苦しくないんなら楽しい。
　　　　　　　　　　楽しくないんだったら違う。
　　　　　　　　　　結局、楽しくない方がさっきの悲しみで、苦しくない方が嬉しさ。
　　　　　　　　　　光る小石、良心を、見つけたっていう嬉しさ。

●　ファンの皆さんへ、メッセージ

―　　　　　　　　最後に、北海道だったり、こっちでファンになった方へ、何かメッセージとかありますか？
　　　　　　　　　　その他、何か抱負であるとか。
KOBAYASHI　　真実は唯一のエンターテイメント（笑）
　　　　　　　　　　だから、みんな真実を見極めて、生きてほしい。
GOTYOU　　　　　少しでも歌詞や曲を聴いて何かを感じて、ライブに足を運んでいただければと思います。

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